En esta obra, la figura de la mujer se erige como un campo de convergencia entre diversas culturas, símbolos y significados, invitando a una reflexión profunda sobre la multiplicidad de identidades y representaciones que coexisten en nuestro mundo contemporáneo. Al estar rodeada no solo por el observador, sino también por una escultura de Jáiagriva, una deidad con cabeza de caballo de la tradición hinduista y budista, la mujer se convierte en el centro de un cruce de caminos entre lo humano y lo divino, lo real y lo mitológico. La figura de Jáiagriva, con su mezcla de lo humano y lo animal, establece un diálogo entre el cuerpo humano y lo inhumano, sugiriendo que nuestra identidad está, de alguna manera, irremediablemente marcada por lo que compartimos con el reino animal, tanto en lo físico como en lo simbólico.
La presencia de Mickey Mouse, un ícono moderno y popular de la cultura occidental, añade una capa más de complejidad a esta composición, al insertar en la obra un símbolo de la infancia, de la nostalgia y de la cultura de masas, que contrasta con la riqueza espiritual y filosófica de Jáiagriva. Mickey, cuya naturaleza antropomorfa se despliega en la perpetua tensión entre lo humano y lo animal, parece ser una parodia de las construcciones de identidad que encontramos en la cultura popular, como si la obra sugiriera que la mujer, al igual que Mickey Mouse, es también un producto de múltiples influencias, entrelazadas entre lo sublime y lo trivial.
La mancha de tinta negra, que se expande por la obra, es un símbolo de lo desconocido, lo que no se puede controlar ni categorizar, y que inevitablemente entra en contacto con la energía vibrante de los tonos verdes y amarillos flúor. La mancha, por tanto, no solo es un accidente visual, sino una representación de la fuerza irracional que surge en medio del orden, una mancha de vitalidad que desafía las fronteras preestablecidas.
La frase "diversos modos de hacer el animal en la vida y en las obras" resuena con una profunda reflexión sobre la relación entre lo humano y lo animal, sugiriendo que tanto en la vida cotidiana como en el arte, nuestros comportamientos y representaciones son formas de reinterpretar y transitar la condición animal. En este sentido, el "animal" se refiere a una energía instintiva que, aunque reprimida o transformada por la civilización, sigue estando presente en nuestras manifestaciones culturales, artísticas y existenciales. Esta frase invita a cuestionarnos cómo tratamos esa "animalidad" dentro de nosotros: ¿la negamos, la sublimamos, la representamos o la transformamos en arte?
El "ganso", al aparecer como una especie de homenaje al padre de la artista, introduce una dimensión personal, casi afectiva, que liga lo cómico con lo filosófico. El ganso, un animal conocido por su naturaleza errática y su característico sonido, podría verse como un símbolo de la libertad inconformista, del desorden vital, pero también de la sabiduría que reside en lo aparentemente absurdo. La referencia al padre de la artista, con su peculiar sentido del humor, revela cómo el arte puede ser, al mismo tiempo, un espacio para la reflexión profunda y para la ligereza, una mezcla de lo serio y lo lúdico, lo elevado y lo vulgar.
Así, esta obra no solo es una reflexión sobre la mujer y su papel en un mundo plagado de símbolos, sino también sobre el lugar que ocupan los animales —tanto reales como metafóricos— en nuestras vidas y en nuestras obras. En la imagen de la mujer, rodeada de símbolos aparentemente dispares, encontramos la huella de esa dualidad humana: la capacidad de trascender, pero también de retornar a lo animal, a lo irracional, a lo inconsciente. El "animal", en todas sus formas, no es solo un reflejo de lo que somos, sino también un medio para desentrañar lo que aún nos queda por descubrir, lo que nos desafía a reconciliar las contradicciones que nos habitan.
La obra, entonces, no solo plantea una reflexión sobre el crisol de influencias que conforman nuestra identidad individual y colectiva, sino también sobre el proceso mismo de creación: cómo la vida, el arte, los recuerdos y los instintos se entrelazan y se entrelazan sin fin, creando nuevas formas, nuevas perspectivas y nuevas realidades.
EN🇬🇧
In this work, the figure of the woman stands as a convergence point for diverse cultures, symbols, and meanings, inviting a deep reflection on the multiplicity of identities and representations that coexist in our contemporary world. Surrounded not only by the observer but also by a sculpture of Jáiagriva, a deity with a horse's head from Hindu and Buddhist traditions, the woman becomes the center of an intersection between the human and the divine, the real and the mythical. The figure of Jáiagriva, with its blend of the human and the animal, establishes a dialogue between the human body and the non-human, suggesting that our identity is, in some way, irrevocably marked by what we share with the animal kingdom, both physically and symbolically.
The presence of Mickey Mouse, a modern and popular icon of Western culture, adds another layer of complexity to the composition by introducing a symbol of childhood, nostalgia, and mass culture, which contrasts with the spiritual and philosophical depth of Jáiagriva. Mickey, whose anthropomorphic nature unfolds in the perpetual tension between the human and the animal, seems to parody the identity constructions found in popular culture, as if the work suggests that the woman, like Mickey Mouse, is also a product of multiple influences, intertwined between the sublime and the trivial.
The black ink stain, expanding throughout the piece, symbolizes the unknown, that which cannot be controlled or categorized, and which inevitably interacts with the vibrant energy of the fluorescent green and yellow tones. The stain, therefore, is not just a visual accident, but a representation of the irrational force that emerges in the midst of order, a stain of vitality that challenges pre-established boundaries.
The phrase *"diverse ways of making the animal in life and in works"* resonates with a profound reflection on the relationship between the human and the animal, suggesting that both in daily life and in art, our behaviors and representations are forms of reinterpreting and navigating the animal condition. In this sense, the "animal" refers to an instinctive energy that, though repressed or transformed by civilization, remains present in our cultural, artistic, and existential manifestations. This phrase invites us to question how we address this "animality" within ourselves: do we deny it, subliminate it, represent it, or transform it into art?
The "goose," appearing as a kind of tribute to the artist's father, introduces a personal, almost affectionate dimension that links the comic with the philosophical. The goose, an animal known for its erratic nature and distinctive sound, can be seen as a symbol of unconformist freedom, of vital disorder, but also of the wisdom that resides in the seemingly absurd. The reference to the artist’s father, with his peculiar sense of humor, reveals how art can be both a space for deep reflection and lightness—a mix of the serious and the playful, the elevated and the vulgar.
Thus, this work is not only a reflection on the woman and her role in a world full of symbols, but also on the place that animals—both real and metaphorical—occupy in our lives and in our works. In the image of the woman, surrounded by seemingly disparate symbols, we find the trace of that human duality: the capacity to transcend, but also to return to the animal, to the irrational, to the unconscious. The "animal," in all its forms, is not only a reflection of who we are, but also a means to unravel what we have yet to discover, what challenges us to reconcile the contradictions within us.
The work, then, not only raises a reflection on the crucible of influences that form our individual and collective identity, but also on th