En esta obra se presenta una profunda reflexión sobre el paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la tensión entre lo eterno y lo efímero. El recorte de los libros de “La Divina Comedia” de Dante, con la ilustración de Botticelli, conecta con el concepto de la trascendencia, del viaje cósmico y humano a través del infierno, el purgatorio y el paraíso. Estos libros, con su iconografía renacentista, evocan un mundo donde la vida y la muerte, lo humano y lo divino, están en una danza eterna, inmutable. Es una referencia a las luchas eternas del alma humana, buscando el equilibrio entre la condena y la salvación.
Pero esta imagen del viaje espiritual se ve desafiada y contrastada por la mujer en el coche, cuya presencia en el anuncio de relojes sugiere una visión completamente diferente de la vida. Ella se encuentra inmersa en la paradoja de un tiempo que avanza inexorablemente. El texto "Más vale llegar a tiempo" resuena aquí como un recordatorio de la velocidad del tiempo dirigido por un reloj implacable que marca cada decisión y cada momento. La mujer, distante de la espiritualidad dantesca, se enfrenta a la cultura del "llegar", la perfección superficial y la aceleración del deseo. 
La inclusión de la cabeza del arlequín con apariencia diabólica aporta una dimensión más oscura a la obra. El arlequín, tradicionalmente símbolo de la farsa y el engaño en el teatro, es aquí una manifestación del caos y la irreversibilidad del destino humano. Su apariencia diabólica no solo hace alusión a lo trágico y lo oscuro, sino también a las contradicciones inherentes al ser humano: la máscara que oculta la verdad, la frivolidad y la emoción.
El fondo establece una ruptura radical con los recortes más somnolientos y sepia de las revistas antiguas. Este contraste cromático entre lo antiguo y lo moderno no solo refleja el choque de épocas, sino también la tensión entre el tiempo eterno y el tiempo consumido, entre lo perdurable y lo efímero. 
Los insectos que se encuentran en la parte superior, junto al texto "La vida", actúan como símbolos de la transitoriedad de la existencia. Reflejan la fugacidad de nuestras pasiones y deseos, siempre en busca de algo que nunca puede alcanzarse completamente. Los insectos, en su inquietud perpetua, sugieren la inevitabilidad de nuestra mortalidad: no importa cuánto tratemos de controlar el tiempo, estamos atrapados en una danza incesante hacia el fin. La vida, como lo indica el texto, es una lucha entre el tiempo que se nos escapa y la necesidad de encontrar sentido en medio de esta fugacidad.
En conjunto, la obra nos invita a reflexionar sobre cómo nos relacionamos con el tiempo, la vida y la muerte. Estamos destinados a vivir dentro de una paradoja de inmediatez y eternidad, de deseo y sacrificio, de luz y oscuridad. Y, tal vez, la única forma de llegar a "tiempo" sea reconocer la fugacidad misma de nuestra existencia y abrazar el presente.
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This work presents a deep reflection on the passage of time, the fleeting nature of life, and the tension between the eternal and the ephemeral. The cutouts from Dante's *Divine Comedy* books, with Botticelli's illustration, connect to the concept of transcendence, of the cosmic and human journey through Hell, Purgatory, and Paradise. These books, with their Renaissance iconography, evoke a world where life and death, the human and the divine, are in an eternal, unchanging dance. It is a reference to the eternal struggles of the human soul, seeking balance between damnation and salvation.
However, this image of the spiritual journey is challenged and contrasted by the woman in the car, whose presence in the watch advertisement suggests a completely different view of life. She is immersed in the paradox of time advancing inexorably. The phrase "Better to arrive on time" resonates here as a reminder of the speed of time, driven by an unrelenting clock that marks every decision and moment. The woman, distant from Dante’s spirituality, faces the culture of "arrival," superficial perfection, and the acceleration of desire.
The inclusion of the harlequin's head with a devilish appearance adds a darker dimension to the work. The harlequin, traditionally a symbol of farce and deceit in theater, here becomes a manifestation of the chaos and irreversibility of human destiny. Its devilish appearance not only alludes to the tragic and the dark but also to the inherent contradictions within humanity: the mask that hides the truth, frivolity, and emotion.
The background creates a radical break with the more somnolent, sepia-toned cutouts from old magazines. This chromatic contrast between the old and the modern not only reflects the clash of eras but also the tension between eternal time and time consumed, between the enduring and the ephemeral.
The insects at the top, along with the text "Life," serve as symbols of the transience of existence. They reflect the fleeting nature of our passions and desires, always seeking something that can never be fully attained. The insects, in their perpetual restlessness, suggest the inevitability of our mortality: no matter how much we try to control time, we are caught in an incessant dance toward the end. Life, as the text indicates, is a struggle between the time that slips away from us and the need to find meaning within this fleetingness.
Together, the work invites us to reflect on how we relate to time, life, and death. We are destined to live within a paradox of immediacy and eternity, of desire and sacrifice, of light and darkness. And perhaps the only way to arrive "on time" is to recognize the very fleeting nature of our existence and embrace the present.