top of page
Cuadro en venta.  Título  "Transformation" Tacones. Rosa fluorescente.

Del caos a la liberación. La representación del objeto se lleva a cabo a través de un dibujo preciso, impregnado de una pintura espontánea que se extiende por la superficie a través de gestos improvisados. Los tacones, en este contexto, representan la figura femenina, un símbolo de fuerza y vulnerabilidad, de autoafirmación y ocultamiento. La araña, por su parte, simboliza la transformación y el renacimiento, evocando la naturaleza cíclica de la vida y la muerte, de la creación y la destrucción. Es un ser que teje, que se enreda, pero que también sabe liberarse de su propia telaraña—reflejando esa compleja interacción entre las fuerzas que atan y las que nos permiten liberarnos.

Este es el comienzo de un estilo más depurado, donde el realismo y la abstracción se abrazan, donde la perfección y la destrucción bailan juntas en una eterna danza. En esta tensión, no encontramos opuestos, sino una interacción dinámica—conciencia e instinto, cada uno informando y moldeando al otro. Las líneas nítidas del dibujo y las pinceladas casi caóticas de la pintura sugieren que el camino hacia la liberación nunca es lineal. Es una negociación constante entre el control y la rendición, entre el deseo de definir y el impulso de trascender cualquier definición.

El acto de crear se convierte en un acto de autodescubrimiento, donde la artista se mueve entre los dominios de lo conocido y lo desconocido. Crear es, en última instancia, un salto al vacío, permitir que lo inconsciente se exprese, dar forma a lo que aún no comprendemos. Es en este espacio, entre la estructura y la fluidez, donde la obra encuentra su verdad, no como mera representación del mundo, sino como un reflejo de la experiencia humana en su constante cambio, siempre al borde de la transformación.

A través de la tensión de estas dualidades, la obra nos invita a confrontar los límites de nuestra propia existencia: entre lo que creemos ser y lo que estamos llamados a ser. Nos recuerda que la liberación no reside en escapar del caos, sino en abrazarlo como la fuerza misma que nos impulsa hacia el crecimiento, hacia el cambio y, finalmente, hacia la libertad.

EN🇬🇧

From chaos to liberation. The representation of the object is carried out through a precise drawing, imbued with spontaneous painting that spreads across the surface through improvised gestures. The high heels, in this context, represent the feminine figure—a symbol of strength and vulnerability, of self-assertion and concealment. The spider, on the other hand, symbolizes transformation and rebirth, evoking the cyclical nature of life and death, creation and destruction. It is a being that weaves, that entangles, but also knows how to free itself from its own web—reflecting that complex interaction between the forces that bind and those that allow us to break free.

This marks the beginning of a more refined style, where realism and abstraction embrace, where perfection and destruction dance together in an eternal rhythm. In this tension, we do not find opposites, but a dynamic interaction—consciousness and instinct, each informing and shaping the other. The sharp lines of the drawing and the almost chaotic brushstrokes of the painting suggest that the path to liberation is never linear. It is a constant negotiation between control and surrender, between the desire to define and the impulse to transcend any definition.

The act of creating becomes an act of self-discovery, where the artist moves between the realms of the known and the unknown. To create is, ultimately, a leap into the void, allowing the unconscious to express itself, giving shape to what we have yet to understand. It is in this space, between structure and fluidity, where the work finds its truth—not as a mere representation of the world, but as a reflection of the human experience in its constant change, always on the verge of transformation.

Through the tension of these dualities, the work invites us to confront the boundaries of our own existence: between what we think we are and what we are called to be. It reminds us that liberation does not lie in escaping chaos, but in embracing it as the very force that propels us toward growth, toward change, and ultimately, toward freedom.

Transformation

2.500,00 €Precio
  • Acrílico sobre tabla de 200x100 cm.

    Materiales: acrílico, madera.

    Certificado de Autenticidad

    Acrylic on wood. Size 200x100 cm.

    Materials: acrylic, wood.

    Certificate of Authenticity

     

NATALIA REVELLES LÓPEZ.jpg

¿Tienes alguna pregunta?

bottom of page